💟 LA HISTORIA DETRÁS DE POESÍA EN ACUARELA 💟
¿Cuál es la historia detrás de mi proyecto "Poesía en acuarela"? ¿De qué manera está relacionada con las enseñanzas no
duales? Lee el siguiente artículo, que habla de mi
experiencia y que está publicado en el sitio web de Rupert Spira: Articulo blog Rupert Spira
Mi historia personal ha estado marcada, como la de todos, por sus luces y sus sombras, y entre otras cosas, por una buena dosis de dolor fisico y mental.
La necesidad de una respuesta acerca del origen y disolucion del sufrimiento me llevó a una gran búsqueda y un profundo anhelo por la Verdad, y me embarqué en un intenso camino espiritual (sadhana) durante muchos años.
Este emotivo proyecto de «Poesía en Acuarela» surge tras un difícil periodo y un largo bloqueo creativo, en medio del cual las enseñanzas de Rupert Spira llegaron a mi vida.
Había tocado fondo: llegado a un punto de conflicto en el que solo podía orar profundamente pidiendo ayuda, y poco después, conocí la claridad de estas enseñanzas no duales. Eran perfectas, como hechas a mi medida, y un nuevo mundo se abrió ante mis ojos: reflejaban la claridad y la esencia de lo que siempre había buscado, y lo reconocí de inmediato. A medida que profundizaba en las enseñanzas a lo largo de los años, varios aspectos de mi vida se reorganizaron, a veces con dolor, pero con eficacia. Las enseñanzas de Rupert marcaron un punto de inflexión en mi vida, pues a medida que me sumergía en esta nueva comprensión, mi vida interior y exterior se transformaban gradualmente, profundizando la presencia, mantenida cada vez de forma más natural y con menos esfuerzo.
Lo que estaba oculto, enterrado, salió a la superficie para ser disuelto en la luz de la consciencia. Pero ese proceso, en sí mismo, también fue doloroso.
Tras un período de intenso sufrimiento, que se fue disolviendo poco a poco hasta desaparecer en el olvido, una nueva liviandad llegó acompañada de una efusión de creatividad, y una intención específica de compartir surgió como consecuencia natural de la comprensión no dual que se expresaba en mi vida.
La idea principal surgió tras escuchar uno de los podcasts de Rupert en el que hablaba de cómo su arte cerámico había evolucionado y se había estilizado más con el tiempo, llegando al límite de lo que el material era capaz, hasta incorporar palabras, aumentando gradualmente su transparencia, volviéndose cada vez más sutil, para convertirse finalmente en palabras, e inevitablemente, en silencio.
Este detalle de incorporar palabras a la cerámica me inspiró profundamente y pensé: ¿Por qué no hacer algo similar con lo que yo hago, con mis acuarelas y poemas?
Como resultado, surgió mi proyecto expositivo llamado «Poesía en Acuarela», que se ha mostrado en distintas salas de la isla donde resido, Gran Canaria.
En esta exposición, y también en el colorido libro ilustrado que la inspira, cada acuarela va acompañada de un poema, algunos de los cuales también están incluidos legiblemente en la propia acuarela. De esta forma, el observador obtiene información adicional, lo que se traduce en mayor profundidad y una dimensión más completa del significado de cada obra.
La poesía y la acuarela me han acompañado desde muy joven. Gracias a esta reciente iniciativa, he unificado las expresiones fundamentales de mi creatividad y compartido por primera vez lo que antes era una dimensión completamente íntima y personal.
Esta fusión personal de «Poesía en Acuarela» es una antología emocional: un recorrido por mi vida y los poemas y acuarelas que he creado a lo largo del tiempo.
Esta cuidada y colorida edición, con todas las páginas ilustradas a todo color, ha nacido del amor y tiene la capacidad de conectar al lector, íntima y personalmente, con la dimensión común de emociones y sentimientos que todos compartimos. De esta manera, algo indescriptible se evoca en nuestro interior de forma delicada pero precisa, actuando como una caricia o un bálsamo para el alma.
Con este libro, nos sumergimos en un mundo multisensorial de imágenes y palabras que invitan al silencio y a la introspección. A través del libro y la exposición, expreso y comparto lo que hay en mí, con la esperanza de que sirva de inspiración a otros. Eso es lo que me mueve en todo momento.
Mi intención y el significado de mi creación artística son tan importantes como la percepción e interpretación personal del observador. Lo que comparto aquí con vosotros es una pequeña ventana a mí misma, un espejo en el que fácilmente podrían verse reflejados.
La exposición y el libro que la acompaña están dedicados a mi padre, Fernando Hidalgo, quien hace unos años dejó este lugar para vivir definitivamente en mi corazón. Fue un hombre amable y tranquilo, además de un intelectual, un ávido lector y, de joven, también pintor y poeta. Él fue quien me regaló mis primeras acuarelas y los libros de arte con los que aprendí de forma autodidacta la técnica de la acuarela. Varios de sus poemas también se incluyen en la exposición y en el libro, escrito en español, mi lengua materna.
Siempre hay un tiempo para todo. Así, tras la búsqueda, llega el encuentro.
Este encuentro conmigo misma ha supuesto la transformación más importante de mi vida.
Al igual que la mariposa que sale de la crisálida y después de tanto tiempo aprende a volar, así he podido renacer de las cenizas y encontrar mi lugar en el mundo. Y en ese renacimiento, compartir ha sido un impulso natural. Ahora todo cobra un significado inesperado, y algo que durante muchos años he estado haciendo solo para mí se ha convertido en algo compartido, adquiriendo una dimensión y un significado adicionales.
Ahora me encuentro en un momento en el que mi vocación es compartir aquello que he encontrado en mi interior, y que ya estaba ahí desde el principio. Mi arte y mis palabras son la manera de devolver al mundo todo lo que he aprendido, de una forma íntima y personal, con el único objetivo de inspirar a otros para que también puedan alcanzar su dimensión más profunda.
He puesto tanto cariño en este proyecto que parece una extensión de mí misma, y por eso, cada vez que alguien entra en la sala de exposiciones o abre el libro, en realidad está entrando en mi “ser” para descubrir, con sorpresa, que también es su propio “ser” en el que ahora puede profundizar.
Es esa dimensión común la que esta obra toca, las emociones y sentimientos comunes a todos, que se encuentran bajo las aparentes diferencias que nos separan, y que van aún más allá, a la dimensión que todos compartimos, a nuestra verdadera naturaleza.
Parece que la esencia de la enseñanza no dual, los atributos esenciales de nuestro ser, se transmiten a través de las imágenes y las palabras, ya que evocan paz, belleza, inocencia y otras cualidades similares en el espectador. ¿Qué hermoso es eso verdad?
En nuestra esencia, somos verdadera paz, amor y alegría. Ahora experimento esa misma alegría serena y sin causa por primera vez en mi vida al compartir mi Ser.
Por fin he encontrado mi lugar en el mundo, la manera única de compartir todo lo que llevo dentro, de inspirar a otros.
Por fin he entrado en contacto con la felicidad que reside en mí.
Por fin he comprendido que, como afirma Rupert en uno de sus libros: «Soy esa felicidad que siempre he buscado».
La luz emerge en mi vida a través de mis acuarelas, y me vuelvo transparente con ella; mi ser interior brilla cada vez más.
La vida se ha vuelto colorida, llena de poemas y acuarelas. Y la «poesía en acuarela» se ha convertido en mi vida. Por fin soy Yo. Estoy donde necesito estar, encontrándome en mi interior, pero también en el mundo, entregándome a la vida, fluyendo con ella, sin agenda ni motivación personal, solo por el amor puro de compartir. Encuentros poéticos, unirnos para compartir nuestros escritos, recitar con música en vivo, espacios meditativos y evocadores: parece que estoy incorporando la alegría de los retiros no duales a mi vida diaria. En esencia, inspirarme e inspirar a otros.
Presencia y amistad.
La desaparición de las preguntas en el silencio.
¿Cómo podría ser de otra manera?
Una verdadera bendición.
Mi infinita gratitud a Rupert Spira, cuya exquisita personalidad es la viva encarnación de las enseñanzas no duales que expresa. No podría imaginar un mejor amigo ni un vehículo más claro para esta sabiduría perenne.
Con mucho amor y gratitud,
Silvia Daya
💟 THE STORY BEHIND "POETRY IN WATERCOLOR" 💟
What´s the story behind my project: "Poetry in watercolour"?
What does it have to do with the non-dual teachings?
Read the next article, talking about my experience which has been published in Rupert Spira´s website: Articulo en blog Rupert Spira
My personal story has been one of profound physical pain and mental suffering. The need for real answers led me to a real seeking and a deep longing for Truth, and I embarked on an intense spiritual path and sadhana over many years.
This heartfelt project of ‘Poetry in Watercolour’ arises after a long creative block, in the midst of which Rupert’s teachings came into my life.
I had reached a point of struggle from where I could only deeply pray for help, and soon after, I got to know the clarity of these non-dual teachings. They were just perfect, as if tailor-made for me, and a new world opened before my eyes: it was the clarity and the essence of what I have always been looking for, and I immediately recognized it. As I delved deeper into the teachings over the years, various aspects of my life were rearranged, sometimes painfully, but effectively. Rupert´s teachings meant a turning point in my life, as I was soaking into this new understanding, and my inner and outer life was gradually being transformed into an effortless abidance.
After a period of intense suffering, which was slowly dissolving until disappearing into oblivion, a new lightness came along with an outpouring of creativity, and this specific intention to share arose as a natural consequence of the non-dual understanding being expressed in my life.
The main idea behind it was indeed inspired by Rupert after listening to one of his podcasts in which he talked about how his ceramic art had evolved to where he was incorporating words into it, his art gradually increasing its transparency, becoming thinner and thinner, until finally it became just words, and inevitably, silence at some point.
This detail of incorporating words into ceramics inspired me deeply, and I thought: Why not do something similar with my watercolours and poems? As a result, my exhibition project has emerged. I have given it the name: ‘Poesía en Acuarela’, which translate as ‘Poetry in Watercolour.’
In this exhibition, and also in the colourful illustrated book inspired by it, each watercolour is accompanied by a poem, some of which are also included legibly in the watercolour itself. The observer thus has additional information, which means greater depth and a more complete dimension in the meaning of each work.
Poetry and watercolour have accompanied me since I was very young. Thanks to this recent initiative, I have both unified the fundamental expressions of my creativity and shared for the first time what was previously a completely intimate and personal dimension.
This personal fusion of ‘Poetry in Watercolour’ is an emotional anthology – a journey through my life and the poems and watercolours made over time. This careful and colourful edition, with all pages illustrated in full colour, has been born out of love, and has the ability to connect the reader, intimately and personally, with the common dimension of emotions and feelings we all share. In this way, something that cannot be defined with words is evoked in a delicate yet precise way within us, acting as a caress or balm for the soul.
With this book, we immerse ourselves in a multisensory world of images and words that invite silence and introspection. Through the book and the exhibition, I express and share what lies inside of me, hoping that it will be an inspiration to others. That’s the main thing that moves me all along. My intention and the meaning of my artistic creation are as important as the personal perception and interpretation of the observer. What I share here with you is a little window into myself, a mirror in which you could easily see yourself reflected back.
The exhibition, and the book that accompanies it, are dedicated to my father, Fernando Hidalgo, who a few years ago left this place to live permanently in my heart. He was a kind and peaceful man, as well as an intellectual, an avid reader, and, as a young man, a painter and a poet. He was the one who gave me my first watercolours and the art books with which I taught myself the watercolour technique. Several of his poems are also included in the exhibition and the book, which is written in Spanish, my mother tongue.
There’s always a time for everything under the sun.
Thus, after the search, comes the encounter. This encounter with myself has meant the most-important transformation of my life. Just like the butterfly that comes out of the chrysalis and after so much time learns to fly, so I have been able to be reborn from the ashes and find my place in the world. And in that rebirth, sharing has come as a natural impulse.
Now everything takes on an unexpected meaning, and something that I have been doing for many years only for myself has now become shared, taking on additional dimension and meaning.
I am now at a moment in which my calling is to share that which I have found within me, and that was already there from the beginning. My art and my words are my unique way of bringing back to the world everything I have learned, intimately and personally, with the sole objective of being an inspiration to others so that they can also touch their deepest dimension.
I have put so much love into this project that it seems like an extension of myself, and so every time someone enters the exhibition hall or opens the book they are actually entering my self only to discover, with surprise, that it is also their own self in which they can now go deeper.
It is that common dimension that this work touches, the emotions and feelings common to all, which are found beneath the apparent differences that separate us, and goes even beyond, to the dimension we all share, to our true nature.
It seems that the essence of the non-dual teaching, the essential attributes of our self, are being delivered through the images and words, as they evoke peace, beauty, innocence and other similar qualities in the viewer. How beautiful is that?
In our essence, we are true peace, love and joy. I am experiencing the same quiet causeless joy for the first time in my life by sharing my Being.
I have finally found my place in the world, the unique way to share everything I have inside, to inspire others. I have finally come into contact with the happiness that lies within me. I have finally understood that, as Rupert states in one of his books: ‘I am that happiness I have always been looking for.’
Light is emerging into my life through my watercolours, and I am becoming transparent with it, my inner self shining more and more. Life has become colourful, full of poems and watercolours. And ‘poetry in watercolour’ has become my life.
I am finally Me. I am where I need to be, finding myself inside, but also out there in the world, surrendering to life, flowing with it, with no agenda or any personal motivation, just out of the love of pure sharing. Poetic encounters, uniting to share our writings, reciting with live music, meditative and evocative spaces – it seems I am bringing the joy of the non-dual retreats into my daily life.
In essence, being inspired and inspiring others.
Abidance and friendship.
The subsidence of questions into silence.
How could it be otherwise?
A true blessing.
Infinite gratitude to Rupert Spira, whose exquisite personality is a living embodiment of the non-dual teachings he expresses. I couldn’t think of a better friend or clearer vehicle for the perennial understanding.
With much love and gratitude,
Silvia Daya
